Creio que de todos os heróis da Marvel, Hulk seja o que tenha mais encarnações em meios áudio-visuais.

Comecemos pela série de TV que estreou na CBS em 1977, aportando em terras tupiniquins no início dos anos 80. Cercada de clichês como os olhos verdes do ator Bill Bixby quando estava a ponto de transformar-se no Gigante Esmeralda e a execução da música instrumental The Lonely Man (Um homem solitário) ao final de cada episódio, a série popularizou o herói para o grande público, mesmo que para esses Banner tinha como primeiro nome David e não Bruce.

Depois de muitos episódios e filmes para TV, o herói parecia ter sido esquecido, até que a Marvel Studios decidiu levar o grandão para a tela. Daí nasceu Hulk, fulme de 2003 onde Bruce Banner volta como Eric “sem expressão” Bana, com poodles verdes e Nick Nolte como David Banner, pai de Bruce. O filme foi um fracasso! Possivelmente pela escolha do diretor Ang Lee, de O Tigre e o Dragão, que quis fazer seu tom pessoal a um herói de cultura de massa.

Após o sucesso de Homem de Ferro novamente decidiram por colocar Hulk nos cinemas. Agora com o título “O Incrível Hulk”, com dublagem da famosa frase da personagem “Hulk Smash” sendo dublada por Lou Ferrino e tendo como Bruce Banner Edward Norton, parecia que os produtores tinham acertado…

Realmente parecia!

Lembro que na época não achei o filme ruim. Fiz um pequeno review aqui para o Refri colocando 10 coisas que tinha achado legal no longa, que eram:

10. Não teve Poodles verdes – Precisa comentário?
09. Os créditos do filme, no inicio – A abertura com Banner em uma máquina, relembrando a série.
08. O Líder – o cientista que tenta ajudar Banner a se livrar da “maldição” pode ser um dos seus inimigos, o Líder.
07. Os olhos mudando de cor quando Bruce se transforma no monstro.
06. O monstro – Hulk ficou mais realista (se é que dá pra dizer isso de um homem verde de 3 metros de altura)
05. A luta com o Abominável – Porrada de verdade. Atente para quando Hulk transforma um carro partido ao meio em luvas. Demais!
04. Lou Ferrigno – Não é que ele aparece! Mas não é só isso: o tão esperado “Hulk Esmaga!” (Hulk Smash, no inglês) também é dublado por ele.
03. A trilha sonora original da série – “O homem solitário”, trilha sonora da série de TV pode ser ouvida no fime.
02. Edward Norton como Bruce Banner – Eric Bana é ótimo (além de lindo) mas não convenceu como Banner. Norton tem o tom certo para a personagem.
01. A aparição de Tony Stark – fãs de Robert Downey Jr. (como eu) não precisaram esperar até 2010 (data de exibição prevista para a seqüência de Homem-de-Ferro) ele aparece no finalzinho e bem pouco (é verdade) mas já dá pra perceber que o “Projeto Vingadores” está a todo vapor.

Mesmo assim o projeto afundou. Edward Norton fez um grande barulho dizendo que não gostou do produto final e que estava fora do projeto.

O que esperar do Hulk em Os Vingadores? Não sei, mas posso falar pela falta de carisma de Bruce Banner, que será interpretado por Mark Rufallo: NÃO ESTOU COLOCANDO EXPECTATIVA NENHUMA #ProntoFalei.

Quando assisti ao primeiro filme do cabeça de lata, fiquei realmente empolgada. Hoje posso dizer que a empolgação não é a toa. Para mim, esse longa é a a segunda melhor adaptação para os cinemas de um herói – depois, claro, de Batman: O Cavaleiro das Trevas.

O segundo me decepcionou muito. A dosagem entre comédia e drama foi esquecida e todos – inclusive o diretor Jon Fraveau – quiseram fazer graça.

Abaixo seguem os dois posts publicados na ocasião do primeiro filme.

O Roteiro bem amarrado, elenco bem afinado e o tom certo na direção. Foi essa a impressão que tive de Iron Man.

Para os mais puristas (como aqueles que reclamaram da roupa do Wolverine não ser amarela como nos quadrinhos dos anos 70, anos 70!) segue uma lista já pronta do que criticar:

1. O tom utilizado por Robert Downey Jr. para seu Tony Stark
2. Os vietnamitas serem trocados por árabes, russos e um emaranhado de supostos terroristas
3. A pior (que normalmente é deixada por último para o ápice dramático) não mencionarem o nome Monge do Ferro para Obadiah Stane (Jeff Bridges), que veste a armadura.

 Homem de Ferro para “He-Nerds”

Publicado originalmente aqui
Tenho algumas respostas já prontas para vocês, pequenos gafanhotos:

1. Robert Downey Jr. foi a melhor escolha para o papel, e não apenas, como muitos disseram, por sua história pessoal, mas pela interpretação impecável, sem exageros que vai do drama a comédia em um estalar de dedos. Acho que o Tony Stark dos quadrinhos poderia ser mais parecido com o do filme: divertido mas que convence quando quer ser levado a sério (na menor parte da película, é verdade).
2. Os vietnamitas saíram (ora não estamos mais nos anos 60), porém a descriminação contra os países do oriente continuam. Disfarçaram a ação terrorista numa miscelânea de pátrias como Rússia, Romênia e a própria Arábia, mas toda a ação é feita no Oriente, com pessoas caracterizadas como tal…
3. Ao ouvir o Nerdcast de número 111 (podcast do site Jovem Nerd) o diretor de dublagem e tradutor do filme Homem de Ferro, Guilherme Briggs, explica que existe apenas uma possível menção ao nome Monge de Ferro no filme: quando Obadiah Stane fala para Stark “we iron mongers”, que não pôde ser traduzido como “nós somos monges de ferro”, mas como “nós somos negociantes de armas”, pois além de não fazer nenhum sentido no diálogo a tradução de monger não é monge, isso foi uma liberdade tomada na época da tradução para os quadrinhos.

Para o fanboy que lê essa bagaça: Sim, tem porrada. Dá melhor qualidade. Dois robôs se porrando, pra que precisamos de mais. Fora que as armaduras são demais!

 Homem de Ferro para “She-Nerds”

Publicado originalmente aqui
Depois de termos falado um pouco sobre o filme (leia o post anterior, não seja uma nerd preguiçosa) vamos falar do que (também) interessa: Robert Downey Jr.

Conhecido por suas aventuras com drogas, álcool e mulheres, Robert chega (muito, muito bem) aos 43 anos em seu primeiro blockbuster. Alguns filmes com Robert que valem a pena:

Mulher nota 1000 – Só pela nostalgia dos anos 80
Tuff Turf – O rebelde – Também pela nostalgia dos anos 80
Chaplin - filme que lhe rendeu uma indicação ao Oscar
O outro lado da nobreza – Excelente!
Assassinos por natureza – É preciso comentar?
Só você – Bonitinho vai…

As fotos escolhidas para ilustrar melhor a forma do Sr. Downey Jr. são do site oficial do filme. Caso queria mais informações sobre o ator, visite seu website: http://downeyunlimited.com/

Divirtam-se!

Olá povo!

Depois de grande tempo sem publicar nada, estou de volta para falar de mais uma banda de grande sucesso no Brasil.
Banda criada no começo dos anos 80, o Radio Taxi deixou vários sucessos na historia do Rock Brasileiro, como “Eva”, “Coisas de Casal”, “Um amor de Verão” entre outras.

O primeiro grande sucesso foi “Garota Durada”, música da trilha sonora do filme “Menino do Rio”, composta por Wander Taffo, Lee Marcucci e Nelson Motta.

Formada por Wander Taffo (guitarra), Lee Marcucci (baixo), Gel Fernandes (bateria) e Wille de Oliveira (vocal), substituído mais tarde por Mauricio Gasperini, lançaram 8 álbuns de 1981 a 2006. Além de ter músicos experientes por já terem trabalhado com Rita Lee, Secos e Molhados, Titãs. O Radio Taxi tinha o luxo de ter um dos guitarristas mais conceituados do Brasil , Wander Taffo, que infelizmente faleceu no ano de 2008 vitima de uma parada cardio-respiratória enquanto tomava café em sua casa.

Atualmente Wille Oliveira, Lee Marcucci e Gel Fernandes continuam tocando a banda e pretendem em breve lançar um novo Álbum.

Discografia

• Rádio Táxi – 1982 / CBS
• Rádio Táxi – 1983 / CBS
• 6:56 – 1985 / CBS
• Matriz – 1986 / CBS
• Radio Taxi – 1989 / RGE
• Horóscopo do Amor Perfeito – 1992 / RGE
• Radio Taxi VII – 1997 / MOVIEPLAY (álbum com formação nao original)
• Radio Taxi – Ao Vivo – CD – 2006 / Radio Taxi – Ao Vivo – DVD – 2006 / Sony Music

Abaixo alguns sucessos da banda:

Site oficial www.radiotaxiweb.com.br

Lembrando que essa coluna é somente para que as pessoas relembrem ou conheçam bandas importantes que passaram por nossa vidas.

Depois dos melhores vem os piores. A  31ª edição do RAZZIE® Awards, mais conhecido como Framboesa de Ouro acontece no próximo 1º de Abril e já tem seus candidatos. Abaixo você confere a lista de indicados:

Pior filme

• Dotado para Brilhar
• Cada um Tem a Gêmea que Merece
• Noite de Ano Novo
• Transformers: O Lado Oculto da Lua
• A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

Pior ator

• Russell Brand, por Arthur – O Milionário Irresistível
• Nicolas Cage, por Fúria Sobre Rodas, Caça às Bruxas e Reféns
• Taylor Lautner, por A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e Sem Saída
• Adam Sandler, por Cada um tem a Gêmea que Merece e Esposa de Mentirinha
• Nick Swardson, por Dotado para Brilhar

Pior atriz

• Martin Lawrence, por Vovó Zona 3
• Sarah Palin (como ela mesma), por Undefeated
• Sarah Jessica Parker, por Não Sei Como Ela Consegue e Noite de Ano Novo
• Adam Sandler, por Cada Um Tem a Gêmea que Merece
• Kristen Stewart, por A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

Pior ator coadjuvante

• Patrick Dempsey, por Transformers: O Lado Oculto da Lua
• James Franco, por Sua Alteza
• Ken Jeong, por Vovó Zona 3, Se Beber Não Case 2 e Transformers: O Lado Oculto da Lua
• Al Pacino (como ele mesmo), por Cada Um Tem a Gêmea que Merece
• Nick Swardson, por Cada Um Tem a Gêmea que Merece e Esposa de Mentirinha

Pior atriz coadjuvante

• Katie Holmes, por Cada Um Tem a Gêmea que Merece
• Brandon T. Jackson, por Vovó Zona 3
• Nicole Kidman, por Esposa de Mentirinha
• David Spade, por Cada um tem a Gêmea que Merece
• Rosie Huntington-Whiteley, por Transformers: O Lado Oculto da Lua

Pior elenco

• Dotado para Brilhar
• Cada Um Tem a Gêmea que Merece
• Noite de Ano Novo
• Transformers: O Lado Oculto da Lua
• A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

Pior diretor

• Michael Bay, por Transformers: O Lado Oculto da Lua
• Tom Brady, por Dotado para Brilhar
• Bill Condon, por A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1
• Dennis Dugan, por Cada Um Tem a Gêmea que Merece e Esposa de Mentirinha
• Garry Marshall, por Noite de Ano Novo

Pior remake ou sequência

• Arthur – O Milionário Irresistível
• Dotado para Brilhar
• Se Beber Não Case Parte 2
• Cada Um Tem a Gêmea que Merece
• A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

Olá galera do Refricultural. Hoje a pergunta é “Você gosta de levar sustos no cinema?” Pois se a sua resposta é sim, você pode assistir “The Woman in Black”, que teve sua estréia no cinema dia 24 fevereiro.

Filme de suspense sobrenatural dirigido por James Watkins e escrito por Jane Goldman e é baseado no romance homônimo de Susan Hill  (o qual não li…rs).

Através de uma paisagem sombria e uma população nada hostil, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe…sim o Harry Potter) é um advogado que perde sua amada esposa no parto e após a morte a qual ele não consegue superar, fica relapso com varias coisas em sua vida dentre as quais a criação do seu filho e a sua carreira de advogado.

Após receber um ultimato de seu superior, Kipps deixa seu filho em Londres e vai para uma vila organizar os assuntos legais de venda e papeis do recente falecido Alice Drablow. Ao chegar na vila ele descobre que não é bem vindo e também uma série de inexplicáveis suicídios com crianças.
Uma mulher desprezada pela família e o desespero por não salvar seu amado filho Nathaniel do afogamento, faz com ela cometa suicídio e jure vingança aqueles que não tentaram salvar seu filho, sua maldição esconde um segredo mais obscuro que o véu que ela utiliza, sempre que ela é vista por alguém, uma criança morre.

Bem, vamos lá…rs…anteriormente perguntei quem gostava de levar sustos no cinema e o engraçado é que eu não gosto nem um pouco, mas mesmo assim assisti ao filme The Woman in Black, o que possa ter acontecido foi a curiosidade em ver Daniel Radcliffe saindo do papel de Harry Potter (que eu adoruuuuuu….rs) e então fui conferir sua atuação como Arthur Kipps.

Sua atuação foi até boa, porém não tem como não olhar para ele e associá-lo ao Harry. Voltando ao filme, para mim que não gosto de susto, foi muito difícil assistir ao filme, foi angustiante, a trama causa um pouco de cansaço e para mim que não conhecia a história The Woman in Black, me senti perdida e percebi que outras pessoas também compartilharam da mesma opinião no cinema, achei a história um pouco confusa, faltaram algumas respostas e também um pouco cansativa, chegando a dar sono, afinal os sustos só acontecem com maior intensidade na parte final. No inicio a sustos, porém é muito mais sombrio.

Quando o filme chegou ao final dei muita risada por não acreditar no que aconteceu, pensei: “Passei toda essa angustia, fiquei com medo para esse final? Que decepção!!!”.

Bem, é claro que não vou falar o que acontece no final…hehehehehehehe, vou deixar para vocês assistirem e tecer comentários.
Para mim, foi um filme mediano, gostei da atuação de Daniel Radcliffe, porém não gostei do filme, é um filme que não assistiria novamente e também não adquiria para minha estante.

Nota: 2,5/5 e está muito bom!

É isso ai galera até o próximo filme….e que provavelmente não será de suspense…afff…esse foi uma roubada…….kkkkkkk.

Colin (AI MEU DEUS!) Firth, que ganhou como melhor ator por O discurso do rei na edição passada apresenta as candidatas a Melhor Atriz. As candidatas são Glenn Close por Albert Nobbs, Viola Davis por Histórias Cruzadas, Michelle Williams por Sete Dias Com Marilyn, Rooney Mara por Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres e Meryl Streep por A Dama de Ferro. A ganhadora foi Meryl Streep por A Dama de Ferro.

Tom Cruise apresenta melhor filme. Preciso dize mais alguma coisa? Os candidatos, então: O Artista, de Michel Hazanavicius, Os Descendentes, de Alexander Payne, Tão forte e tão perto, de Stephen Daldry, A Invenção de Hugo Cabret, de Martin Martin Scorsese, Histórias Cruzadas, de Tate Taylor, Meia Noite em Paris, de Woody Allen, O Homem que Mudou o Jogo, de Bennett Miller, A Árvore da Vida, de Terrence Malick, Cavalo de Guerra, de Steven Spielberg.

A 84ª Edição do Oscar® premiou como Melhor Filme O Artista! 

Welcome back!

Vamos lá: Natalie Portman vem apresentar a categoria de Melhor Ator. Os candidatos eram Demián Bichir, por A Better Life, George Clooney por Os Descendentes, Jean Dujardin por O Artista, Gary Oldman por O Espião que Sabia Demais e Brad Pitt por O Homem que Mudou o Jogo. O ganhador foi  Jean Dujardin por O Artista. Gostei do francês, mas fiquei sentida por Gary Oldman e Brad Pitt…

Michael Douglas traz o envelope com o vencedor da categoria de Melhor Diretor. Os candidatos eram Michel Hazanavicius por O Artista, Martin Scorsese por A Invenção de Hugo Cabret, Alexander Payne por Os Descendentes, Wood Allen por Meia Noite em Paris e Terrence Malick por A árvore da vida. O ganhador foi  Michel Hazanavicius por O Artista.

A recordista de indicações Meryl Streep – foram 17 vezes – sobe ao palco para apresentar prêmios especiais, que, na minha opinião, tendem a desaparecer…

Milla Jovovich apresenta os prêmios técnicos. A moça Resident Evil só poderia apresentar efeitos especiais mesmo.

O elenco feminino de Missão Madrinha de Casamento apresenta a Categoria de Melhor Filme em Curta Metragem. Os candidatos eram Pentecost, de Peter McDonald e Eimear O’Kane, Raju, de Max Zähle e Stefan Gieren, The Shore, de Terry George e Oolagh Causey e Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø. O ganhador foi The Shore de Terry George e Oolagh Causey.

Ainda com o elenco de Missão Madrinha de Casamento, são apresentados os candidatos de Melhor Documentário de Curta-Metragem: The barber of birmingham: foot soldier of the civil rights movement, de Robin Fryday and Gail Dolgin, God is the bigger Elvis, de Rebecca Cammisa e Julie Anderson, Incident in new Baghdad, de James Spione, Saving face, de Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chinoy e The tsunami and the cherry blossom, de Lucy Walker e Kira Carstensen. O ganhador é Saving face, de Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chinoy.

Mais uma vez com o elenco de Missão Madrinha de Casamento – quanta gente! – mostram a categoria de Melhor Curta de Animação que eram Dimache/Sunday de Patrick Doyon, The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce e Brandon Oldenburg, La Luna, de Enrico Casarosa, A morning Stroll, de Grant Orchard e Sue Goffe e Wild Life, de Amanda Forbis e Wendy Tilby. O ganhador foi The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore.

Angelina Jolie apresenta a categoria de Melhor Roteiro Adaptado. Os candidatos eram Os Descendentes, adaptado por Alexander Payne e Nat Faxon, O Homem que Mudou o Jogo, adaptado por Steven Zaillian e Aaron Sorkin, A Invenção de Hugo Cabret, adaptado por John Logan e Brian Selznick e Tudo pelo poder, de George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon. O ganhador foi Os Descendentes, adaptado por Alexander Payne e Nat Faxon.

Ainda com a senhora Pitt foram anunciados os candidatos a categoria de Melhor Roteiro Original. Foram eles Meia-Noite em Paris, de Woody Allen, O Artista, de Michel Hazanavicius, Margin Call – O Dia Antes do Fim, de J.C. Chandor, A Separação, de Asghar Farhadi e Missão Madrinha de Casamento, de  Paul Feig. O ganhador foi Meia-Noite em Paris de Woody Allen, que não estava na cerimônia, por que não acredita no prêmio. MY ASS!